Progreso 80 presenta Outside-in del artista murciano Iván Planes. La exposición está formada por 22 obras de arte entre esculturas y pinturas que suponen una visión retrospectiva hacia el interior creativo y manipulativo que el artista ha expresado en estos últimos 30 años. La obra seleccionada que nutre y da sentido a Outside-in es fruto de los años de experimentación y formación en La Rectoría de Barcelona; en estudios de otros artistas y formación autodidacta en Madrid; colaboración y aprendizaje cooperativo en Berlín o Murcia. Su narrativa expositiva permite un acercamiento y lectura sobre su evolución, clave estética, influencias y las diferentes etapas vividas durante más de tres décadas de trabajo, buscando y haciendo uso del lenguaje plástico como medio de expresión. Momentos de sufrimiento y reflexión provocados por el enfrentamiento interior que supone vivir en una sociedad que carece de rumbo o dirección sostenible entre el ser humano y la naturaleza que lo abraza. El despertar artístico en Iván Planes fue temprano y además reconfortado y acompañado por medio del entorno familiar en el que se ha criado y formado. La génesis artística en el linaje familiar de Iván Planes Cano se remonta al siglo XIX, a partir de su bisabuelo, José Planes Peñalver (Murcia, 1891-Madrid, 1974) quien junto a Alberto Giacometti (1901-1966) ejercieron una clara y decisiva influencia artística en su vida y obra. Artistas clave en su desarrollo plástico que le permiten alcanzar la estilización de la figura humana, delicados alargamientos de las extremidades que dialogan con el arte desarrollado por nuestros antepasados, ahora, hace más de 20.000 años, en el Paleolítico. La obra de Iván, de fuerte carácter tribal y ancestral, nos remite a aquellos volúmenes definidos, estilizados en ocasiones, que proporcionan una unión entre el ser humano y la naturaleza, una de las principales inquietudes del artista, el medio natural y al ser humano que lo modifica y altera dando paso al caos y a la transformación del ritmo natural.

Visión antropológica del arte, en el que el fetiche o el amuleto se fusionan en el binomio materia- obra, siendo en ocasiones la deconstrucción de la propia materia el efecto del tiempo o la intervención del propio ser humano. Esculturas en manos de Iván Planes, nos trasportan a estos orígenes plásticos del ser humano como vía de acceso a un plano superior o espiritual. Su concepción del arte y de la creación pasan por la reflexión y vivencia de un ritual que le permite representarse por medio del color o la geometría, en ocasiones convirtiéndose en gurú. Iván Planes, parte del dibujo como primer medio de expresión, al que confiere volumen y lo lleva a la escultura. Desdibuja con esmero algunos matices próximos al realismo para hacer emerger el concepto y la abstracción figurativa. La presencia humana en su obra, constante, en ocasiones la suya propia, alejada del idealismo, se fundamenta en la corriente estética del formalismo alemán, del que recibe el color, la composición y una belleza y estética próxima a la reivindicación y crítica social.

La obra de Iván es una continua reivindicación en defensa de las capacidades y necesidades del hombre moderno creativo y de espíritu crítico. No puede dejar atrás su convicción espiritual y deseo de vivir. Concepto que perdura en el tiempo, asociado al más allá a la vez que a la tierra que lo engendra y alumbra.

En su obra, cobra especial relevancia la textura, expresada y enfatizada por medio de una marcada diferenciación del color, uso de las sombras, así como de seres que se desvanecen o aparecen a partir de juegos de color. Pintura de fuerte y arraigado dinamismo y justificada a través de un fuerte sentimiento anclado y fundamentado en una crítica sociopolítica. Confrontación manifiesta como resultado reflexivo de la realidad que nos rodea. La textura es otro componente clave en la obra de Planes. En ocasiones, superficies rugosas y gestuales que aportan una dimensión táctil, casi escultórica a sus piezas. Estas texturas, que pueden variar desde trazos rápidos y enérgicos hasta capas más densas y recargadas, ayudan a aumentar la carga emocional de la obra haciendo que el espectador se adentre en un universo visual y sensorial.

Durante su estancia en Alemania, tiempo en el que afloraron las influencias de los movimientos artísticos surgidos a mediados del siglo XX en Europa, se posiciona y ofrece una lectura de lucha contra el inmovilismo intelectual o la pasividad social del momento que en ese momento vive. Se trata de una catarsis, periodo de riqueza creativa a la vez que enriquecimiento personal y espiritual. Creación plástica que rompió con todas las tendencias fijas y encasilladas de años anteriores como estudiante. La lucha interior contra el inmovilismo, la pasividad le permiten manipular el material con plena libertad y dinamismo. Yeso, madera, fundición en aluminio, bronce, óleo con trementina, técnica mixta, etc. La experimentación y el uso de diferentes soportes conforman en Iván un lenguaje amplio y rico de texturas y relieves que nos orientan hacia un espacio de reflexión, reencuentro y crítica. La superficie, cavidades, el vacío, legado de la Escuela Vasca, en la que encuentra al metafísico Oteiza como referente. El hierro, la piedra o la misma madera que lo conecta con la tierra, presencia primaria.

En ocasiones, la obra de Planes se muestra de un modo fragmentada o parcialmente desintegrada bajo un proceso de transformación o de lucha con su propio destino, en combate activo con la acción que el tiempo y los agentes externos ejercen sobre ella. Distorsión de la figura, interpretada como representación de la acción destructora que el hombre ha ejercido sobre la naturaleza y su propia existencia. Experiencias e investigaciones que giran entorno al concepto de lo antropoceno, marcado por el caos emocional y existencial que el artista ha experimentado frente a esta búsqueda de espiritualidad rodeada de una falsa claridad de valores en la sociedad que lo rodea. La búsqueda de la esperanza por medio de la expresión y libertad creativa. De fuerte carga emocional, representada bajo una soledad plasmada por medio de fondos neutros, en los que va integrando elementos que rodean la figura y la hacen inseparables del conjunto global. Dolor y pasado, incertidumbre y sosiego, su pintura o escultura es un encuentro, trazo abiertos y cerrados en los que leemos y recorremos la estética artística europea, maestros del impresionismo y postmodernismo como Polke, Beckmamm, quienes ya aprendieron, a su vez, de la expresión crítica y sufrimiento físico-psicológico de Goya.

Outside-in nos invita a la reflexión, a conocer a través de su color y volumen a Iván Planes Cano, quien manifiesta que su obra artística es lo más sincero que ha encontrado para estar fuera de este mundo, al tiempo que pertenece a él.

Tomás Ruiz Planes
Comisario de la exposición